巨牛配资查明哲携海清、邢佳栋，国话三代艺术家再塑经典《死无葬身之地》

9月2日至7日，中国国家话剧院为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年而重排的萨特经典剧目《死无葬身之地》将以焕新阵容在国家话剧院剧场上演。8月20日，该剧在京举行新闻发布会，总导演查明哲携海清、邢佳栋、查文浩、章劼、徐卫等全体演员亮相，畅谈此次创作感受并展示了剧中片段。

中国国家话剧院经典剧目《死无葬身之地》发布会展示剧中片段

查明哲28年四度执导萨特经典

《死无葬身之地》是法国存在主义哲学家、文学家、剧作家让-保罗·萨特D 经典剧作，是一部蕴含存在主义哲理的极限境遇剧，讲述了1944第二次世界大战胜利前夕，五名法国抵抗运动游击队员因战斗失败被俘，关进了阁楼；在绝望和仇恨的煎熬中，他们没有秘密可守，面临的只有白白经受恐惧、折磨和死亡。楼下，同样处于战争与个人命运绝望之中的“法兰西民团组织”法西斯分子们的拷打酷刑开始了。就在此时，唯一逃脱的游击队长被当作身份不明的人抓了进来；而他肩负着通知战友们改变作战计划、免遭歼灭的使命。原本“无秘可守”的被俘者们，因突然变为“有秘要守”而陷入更大的困境。绝望与希望绞杀，每个人都必须做出严酷的绝地选择……

中国国家话剧院经典剧目《死无葬身之地》发布会查明哲导演发言

该剧于1997年首次亮相中国舞台，跨越28年时光，查明哲导演四度执导该剧，陪伴国家话剧院三代表演艺术家共同塑造这部经典。发布会上，查明哲手握1997年首次排练时记满笔记的剧本感慨道，这是一次“岁月穿梭，如梦似幻”的再次创作体验，这部经典也将因三代人的共赴而永葆锋芒。

查导表示，在过去的二十天工作中，为了更有效调动演员感官体验，使其更深入探索人物内心并熟悉舞台，他使用了“黑灯”这一创造性的新排法，这也是在前几轮重排时都没有使用过的一种方式。“排练场后隐隐透入的天光，不再加以灯光辅助，阴暗得刚好。”查明哲表示，“因为角色们感受到了真实环境给心理带来的压迫，这种恐惧和黑暗，是一种空间和心理上的创造性实验。”查导还强调，“形象种子”对于自己的导演创作之重要性，几乎成为他统摄舞台美学的核心引擎。对于2025年再次演绎《死无葬身之地》的当代性，他表示：“当角色在招供与沉默间挣扎时，观众看到的是每个普通人在困境中的精神博弈。萨特撕掉英雄滤镜，让我们直面人性的真实——懦弱与崇高可能仅一线之隔。”

海清邢佳栋挑战人物极限心理

2025版《死无葬身之地》由国家话剧院演员海清、邢佳栋、查文浩、章劼、徐卫、褚栓忠、单冠朝、邹易道、史光辉、梁家桐、吴耿华、邓炀、王大卫、刘子壮、王子文、王翊霖等共同出演。发布会上，演员代表分享了各自的创作体会。

海清此次扮演吕茜一角，她表示：“1997年，来到北京上大学后我看的第一部话剧就是《死无葬身之地》，这部戏可以说是我的戏剧启蒙。当时观看时有许多疑问与不解，时隔28年后，我塑造吕茜这个人物，彻底敞开心扉与这个人物对话，慢慢地、小心地、深情地进入这个人物内核，不断清扫人物理解盲区，希望让一个真诚的、牢牢把握人物表达的吕茜出现在大家面前。”海清认为：“吕茜的人物跨度极具戏剧张力，从‘眼里只有爱情光芒’的少女蜕变为‘以沉默为武器’的战士，其转变核心并非英雄主义的突然觉醒，而是人性深处对自我尊严的坚守的不断加强。”创排至今，令海清印象深刻的是，导演查明哲不断要求她剥离表面的情感渲染，比如关心和慈爱，而突出展现吕茜在亲手结束弟弟生命时内心撕裂般的痛苦与冰冷的理性抉择之间的残酷张力，这是一种极端情境下“自由选择”的悖论，人物内心充满巨大的复杂性。

海清在中国国家话剧院经典剧目《死无葬身之地》中饰演吕茜

邢佳栋继《纪念碑》后再度与查导合作，中间跨越了将近二十五年，此番与查导携手再创经典，在《死无葬身之地》中扮演希腊裔法国抵抗运动战士卡诺里，一个在萨特笔下于绝境中拷问生命意义的灵魂。在卡诺里身上，邢佳栋展现了血性的另一种形态——内敛如沉铁，深藏于骨髓。对他来说，卡诺里的尊严，并非彰显于声嘶力竭的呐喊，而在于当毁灭的巨轮碾压而至时，依然选择像“人”一样去思考、去感受、去抵抗。谈及角色，邢佳栋表示：“卡诺里是一位狱中哲学家，他提醒同伴‘手段无关紧要’，因为萨特强调行动的本质在于选择本身。”剧中卡诺里提出假招供求生，邢佳栋表示：“他像冷静的棋手，在可能与不可能间寻找缝隙。石灰墙上最后的‘V’字，是他对‘存在先于本质’的终极诠释。”

邢佳栋（右）和查文浩在中国国家话剧院经典剧目《死无葬身之地》中分别饰演卡诺里和昂利

该剧导演、演员查文浩谈及和这部戏的渊源时提到，1997年《死无葬身之地》首演时，全剧序曲结束后游击队员被捕时，7岁的他被导演查明哲要求“声音出演”大火中一个小女孩喊救命的画外音。如今28年过去，他已成为国家话剧院优秀的青年导演、演员，此次饰演昂利，查文浩谈到人物的痛苦源于对意义的执念，“一个人不能像老鼠般死去！”查文浩用昂利的名言点出其悲剧内核：“他恐惧的不是死亡，而是生命的无意义。杀死弗朗索瓦后，他不得不面对自由选择背后的沉重责任。”他认为昂利与弗朗索瓦的冲突，实则是存在主义对“人性是否经得起拷问”的思辨。

演员章劼坦言自己饰演的若望是“最煎熬的角色”：“他身体自由却精神囚禁，目睹战友受难却必须沉默。当吕茜说‘你活着等于我活着’时，幸存对他成了诅咒。若望的余生将背负对他人选择的道德责任，这无疑是一种更深的拷问和折磨。”曾在2014版中饰演昂利的徐卫，此次将塑造朗德里约这一被暴力异化的产物，他咆哮“他们必须开口”的癫狂，实则是自身信仰崩塌的投射。当他说“血迹真恶心”却继续用刑时，萨特揭示了暴力如何将人变为自己的地狱。